青岛赫德双语学校

一部《汉密尔顿》:这场英语大戏,每个人都是自己的主角

  一部《汉密尔顿》:这场英语大戏,每个人都是自己的主角

  青岛赫德双语学校

  你问我,34个学生、无数个日夜、一场英语大剧——《汉密尔顿》,到底意味着什么?我想这不是关于少数人的故事,而是关于34个人如何共同成为主角的篇章。

  学校一直致力于推动校本课程与其他学科的融合,而《汉密尔顿》恰好是一部历史、英语、戏剧、音乐课的相融合的天然“跨学科教科书”。这部音乐剧讲述了美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的传奇一生。我们截取了全剧的前半部分。选择它,首先因为它“恰逢其时”——九年级和十年级的同学学习过这段历史,他们十分熟悉。更重要的是,《汉密尔顿》以嘻哈和Rap为主要叙事语言,这恰恰是当下学生喜欢的表达方式。而汉密尔顿本人身上的精神——出身卑微却用才华改写命运、身处绝境仍不懈书写——正是我们希望同学们通过戏剧去感受和学习的。左右滑动查看更多

  在站上舞台之前,我们先做了一件事——让这群人真正成为“一个剧组”。九年级的同学们很多是第一次合作,难免生疏和胆怯。作为整部剧的导演,武老师用了很多时间让同学们彼此熟悉,了解每个人的性格,在这个过程中逐渐放开,打开自我。有了信任之后,下一个挑战是开口。《汉密尔顿》的台词量之大、语速之快,在所有音乐剧中都堪称之最。老师一句句指导,学生们一遍遍彩排,将台词逐句打磨。从磕绊念稿到脱口而出,所有的变化,都藏在反复重来的排练里。而十年级的同学本身学业繁忙,但他们自发挤出时间,主动加入九年级的排练,帮配和声、带唱段,用自己的声音托住那些还不够稳的声部。这种“老带新”的模式,让年级隔阂在最短时间内消融。没有人分“你们班”“我们班”,只有“咱们剧组”。

  每一场精彩的演出,背后都藏着无数个“看不见光的时刻”。为了让学生真正“长”在节奏里,老师想出了跳格子的方法。8×8的格子贴在地上,所有人跟着节拍在其中跳动。数不清练了多少遍,从一开始的频繁踩错,到后来闭着眼睛都能落在该落的位置。当身体记住了节拍,台词才被加进来——那些原本快得吓人的Rap,稳稳卡在了每一个节拍点上。如果说节奏是戏剧的骨架,那么灯光就是它的血肉。《汉密尔顿》原剧的灯光设计极其复杂。而在这部戏里,95%的灯光设计,出自两名学生之手。他们力求还原,反复拉片研究原版的灯位变化,再一遍遍调试角度与点位,同时根据现场情况加入了自己的巧思。执行时更考验反应力——几分钟内需按下数十个按钮,他们反复练习指法,直到手指快过大脑。最终,灯光行云流水地托住了整部戏。

  主角至关重要,武老师没有急着定角,而是通过排练观察,根据每个学生的性格与气质,让每个人拿到了最“像自己”的那个角色。剧中的两个核心主演,两位学生没有争执,而是根据各自特质心平气和地完成分工。舞台上他们是对手,舞台下彼此对戏、互相帮助,没有谁压谁一头,只有互相托举、彼此成就。老师只担任“Leader”的角色,武老师说:“大部分事情我都让学生独立完成,他们都做得非常出色,有时候我们应该学会放手。”有同学擅长拍照,便主动承包了从定妆照到海报的全套拍摄;有同学收纳能力强,便担起服装道具总管的重任。每个人都找到了自己发光的位置——不一定在追光灯下,但缺了任何一个,这台戏都不完整。

  武老师反复传递一个信念:不光要让学生通过戏剧发掘自我优点,更要让每个人都明白——每个人都是主角。今天你是这幕戏的主角,明天你可能是下一幕的陪衬——但没有关系,因为所有人都在互相成就,没有人觉得自己“只是个小角色”。这恰好呼应了《汉密尔顿》剧中的那句台词:“I am not throwing away my shot.” ——我不会浪费我的机会。汉密尔顿出身卑微,却抓住每一次机会、每一次战斗、每一次发声,最终在历史上刻下了自己的名字。在剧中大家互为背景,又各自发光,彼此成就,最终共同完成了这场属于34个人的《汉密尔顿》。而这正是戏剧最迷人的地方——它让一群十五六岁的孩子,在扮演别人的过程中,找到了自己。

  谢幕,那一躬,是最好的回答。最后一场彩排,年级主任和班导师们来到现场,为即将登台的孩子们应援打气。日复一日的练习,在真诚的肯定面前,突然都有了意义。正式展演,所有看不见的付出汇入舞台。观众被彻底带入汉密尔顿的世界,掌声一次次响起——这已不只是鼓励,而是一场足够优秀的戏剧应得的回响。谢幕时,学生们没有按顺序退场,而是不约而同地拉起彼此的手,跑向台前,齐刷刷的向武老师深深一鞠躬。没有事先商量,没有排练,那一刻所有孩子都想把这份荣耀,还给那个从头到尾站在他们身后的人。

  《汉密尔顿》里有一句词:“Legacy. What is a legacy? It‘s planting seeds in a garden you never get to see.”而武老师正是在学生心里种下一颗名为“自我肯定”的种子。

  《汉密尔顿》的故事告诉我们:出身不是终点,起点不能定义结局,真正重要的,是你是否抓住了属于自己的每一次机会。

  愿这些孩子,带着舞台上收获的勇气与信心,带着“I am not throwing away my shot”的信念,在人生的每一个阶段,都敢于开口、敢于站上属于自己的舞台。无论未来走向哪里,愿你们永远记得聚光灯下的心跳,记得彼此托住彼此的温度,记得谢幕时那个全力以赴的自己。