上海诺美师生受邀参加浦东美术馆跨媒介演出

　　上海诺美师生受邀参加浦东美术馆跨媒介演出

　　上海诺美学校提供美高AP、ALEVEL、日高、国家普通高中课程，打造国际国际多元升学。

　　10月16日，我校FRC课程总监Dr.Luca与学生 Summer Wang 受邀参与浦东美术馆跨媒介演出——“莫兰迪：观看的苦修”。两位诺美师生与诗人、复旦大学英文系教授包慧怡共同参与，以对话、诗歌与现场音乐，探索绘画之外的艺术表达。

　　这场围绕国际大展“乔治·莫兰迪：独白”展开的演出，也为诺美学生提供了一次走进公共文化空间、与不同领域学者及艺术创作者交流的实践机会。

　　在画作之间

　　听见艺术的另一种表达

　　莫兰迪用数十年时间，反复描绘日常生活中的瓶罐与器物。当观看的时间被拉长，那些看似相近的静物，也逐渐显露出色彩、光线与空间的细微变化。

　　如何用诗歌与音乐回应这样的绘画?

　　演出围绕三幅莫兰迪画作展开，将画作欣赏、多语朗读、对话与现场音乐融为一体，邀请观众放慢脚步，在不同艺术形式之间建立联结。

　　成长于莫兰迪故乡博洛尼亚的Dr.Luca，拥有古典学与历史学背景，也曾接受声乐训练。他将对艺术与历史的理解带入演出，与上海复旦大学包慧怡教授共同展开跨越语言和媒介的交流。

　　Summer 则以特邀古筝演奏者的身份参与其中，让中国传统乐器的声音加入这场关于意大利绘画的艺术对话。

　　以古筝为桥

　　探索艺术表达的新可能

　　对于习筝十年的 Summer 而言，此次演出提供了一个不同于比赛或独奏的场景：古筝需要与诗歌、语言及画作共同构成表达。

　　这样的合作，也带来了新的思考——如何理解作品的情绪，如何倾听其他表演者，又如何让自己的演奏融入整体?

　　很高兴能有机会和Dr.Luca一起参与这次特别的演出。

　　与以往提前准备好曲目的比赛和表演不同，这次是即兴演奏，对我来说是一次全新的尝试。为了更好地理解莫兰迪，我专门听了介绍他的播客、做了笔记，也了解了更多意大利的历史与文化。

　　Dr.Luca给了我很多帮助，他一步步带着我分析三幅画作，讲解莫兰迪所处的时代和创作背景，让我很受启发。

　　最让我印象深刻的是我为第三幅画作配乐的部分：没有固定的旋律和节奏，也没有任何束缚，仿佛随着音乐渐渐脱离现实，进入画作的世界。莫兰迪对我来说是一位颇有神秘感的艺术家，能和大家用各自的方式去理解、演绎他，一起把这场演出完整地呈现给观众，是一次很难忘的经历。

　　让课堂里的探索

　　走向更真实广阔的现场

　　此次演出中，教师与学生以各自的专业积累参与同一场艺术实践。历史、文学、绘画与音乐在这里相遇，也让跨学科交流变得具体可感。

　　对 Summer 来说，这既是一次展示音乐所长的机会，也是一次学习倾听、理解与合作的过程：在不同文化背景和艺术语言之间，找到自己的表达方式。

　　教育的收获，有时就发生在这样的时刻：当学生带着日常积累走进更广阔的现场，所学开始与真实世界产生联系。

　　期待更多诺美学子带着好奇与热爱，走向属于自己的舞台。