我诞生于此|诺美The Corridor画廊首展
近日，诺美The Corridor画廊迎来首展——「Je Nais」主题课程展正式启幕。
「Je Nais」取法语“我诞生”之意——既是校园专属艺术空间的诞生，也是每一位诺美学子艺术探索旅程的全新起点。
本次展览覆盖 IGCSE、A-Level、美高+AP三大体系全部艺术课程，集结全体学生一学年的创作成果，完整展现从创意构思、材料实验到空间布展的艺术创作全链条。
优秀作品赏
以思考落笔，让创意生长
本次展览中，学生们从个人经验与社会观察出发，遵循“调研-实验-发展-呈现”的学术逻辑，以多元媒介完成了从个人思考到公共表达的跨越。
横跨东西方百年——拆解“规训”的双重形态Alice在上海历史博物馆看到一顶八抬大轿，想到百年前坐在里面的新娘——在奢华与荣耀的背后，承受着怎样的审视与规训?以此为起点，她走进了一条横跨东西方的“规训长廊”：东方的三寸金莲、缠足架、贞节牌坊;西方的紧身胸衣、贞操带、克里诺林裙撑。
作品：《Disciplined》作者：Alice Liu指导教师：Wenphie ZhangAlice用海绵的柔软与玻璃的坚硬形成视觉对抗——柔软的身体被压缩、缝合、封入容器，发出三个追问：“谁定标准?谁在束缚?谁在玻璃之外凝视?”
完成2D绘画后，她进一步将画中人物“走出纸面”，以镜面装置将观者纳入叙事：当被凝视者开始凝视自己，规训便已深入骨髓。
当肉身可被编辑，我们该如何定义 “人”?
奶奶的听力衰退需要助听器，爷爷的记忆流失需要一个“外挂大脑”——如果身体可以改造、器官可以替换、感知可以增强，那么人与机器的边界在哪里?
作品：《The Body Extended》作者：Yvonne Yang指导教师：Yaqi ZhaoYvonne从哲学家Vilém Flusser对章鱼身体改造的想象中获得灵感，亲手调配生物塑料翻模铸造出自己的手，用电线连接至三块屏幕。
屏幕里同一只手臂在不同时空穿行，屏幕外生物塑料柔软温热——“带有有机皮肤的机器，不再是工具。它是混合体——一半设备，一半肉体。”
学生聚焦人与机器边界的前沿议题，在创作过程中尝试了多种媒介，对不同材料的质感、表现力拥有敏锐把控力。
锤子落下之前，她已经审判了自己无数次
Alice回溯童年：画画没有标准，没有评判，只是纯粹的观察与快乐。如今，每一笔都伴随自我否定——“不够好”“不对”“重来”。
作品：《Torn Down》作者：Alice Liu指导教师：Wenphie Zhang作品以“推倒”为核心，剖开许多创作者共同的困境：外界评判与自我否定，一点点磨灭着纯粹的创作初心。
Alice将这种无形内耗具象化——她亲手锤裂石膏画板，再把残片重组;一遍遍撕毁不满意的画面，用斑驳破损的肌理模拟内心伤痕;同时塑造一尊紧握铁锤的手，直白点明——创作、自我否定、摧毁自我的，始终是同一个自己。
破碎的石膏、被撕掉的童年绘画记忆从人像头部奔涌而出，坦然展露所有被自我否定的过往，也是与内心和解、重建创作初心的过程。
Wenphie Zhang指导教师学生绘画技法精湛，不止停留于画面表现，更向内深挖自我精神内核。大胆运用撕裂、锤击手法具象内心内耗，材料贴合情绪，兼具纯熟技法与深刻自我思考。
从一副牙套，窥见社会秩序的隐形框架
我们习惯了用“整齐”“标准”定义正确，却很少追问：这份秩序是谁制定的?又在多大程度上框定了我们的选择?
作品：《Alignment》作者：Heidi Li指导教师：Chris Chen佩戴牙套矫正牙齿的压抑感受，成为 Heidi 的创作起点。Herdi发现身边很多人都在矫正牙齿——不是功能需要，而是觉得“不够整齐”。
她从牙齿的物理矫正，联想到更广阔的社会规则——规整排列的城市建筑、划定边界的公共护栏，最终指向当代生活中无形的规则体系——教育、职业、人生路径仿佛被提前划定，个体在秩序之中寻找着自由的边界。
作品探讨了当代社会中个体与既定秩序之间的关系。从教育、工作到退休，人生似乎被预设好的轨迹所主导。以金属束缚和不断循环的人群象征社会规则对个体自由的限制，表达对标准化人生模式的思考与反思。
以爱为名的保护，何时会变成枷锁?
“我是为你好”——这句话的背面是什么?这是一道成长里的普遍命题：当保护越过边界，就会变成束缚与控制。
作品：《Overprotect》作者：Kusta Li指导教师：Wenphie ZhangKusta从动物因过度圈养产生心理疾病的社会新闻出发，追问层层递进：被人工干预的植物无法正常生长，被过度保护的孩子失去独立思考能力。
她用牢笼、鱼缸、密闭容器搭配警示性的红绿色彩，呈现了一个悖论：冰箱里的食物在“保鲜”中加速腐败，被“保护”的生命在庇护中失去活力——最深的禁锢，往往以爱为名。
Wenphie Zhang指导教师Kusta的项目从“保护”与“控制”之间那条模糊的边界出发，将个人感受延伸至对成长、自由与控制关系的深入思考，展现出敏锐的社会观察力与批判性思维。
对抗遗忘：东方视角下的生死答案如果死亡不是终点，那什么才是?一朵花的凋零让Alina开始追问生命的终点。
作品：《Transience of life》作者：Alina Pei指导教师：Zoe Wang从花草凋零到祖辈面容上的岁月痕迹，Alina逐层追问生命的流逝。墨西哥亡灵节给了她另一种答案：金盏花为逝者引路，死亡不是终点，遗忘才是。
她选择了蓝晒法——这种依靠阳光“打印”影像的古老工艺，让家庭合影在普鲁士蓝中永久定格。肉体终会腐朽，但爱与记忆让生命以另一种方式延续。
Zoe Wang指导教师学生通过作品探讨生命的意义，思考永恒这个话题。从虚空画派到蒙克技法的研习，再到蓝晒工艺的媒介探索——研究路径递进清晰，体现了她对艺术语言的系统思考与表达把控。
一场关于善意与成长的奇幻叙事
“善意”，才是最珍贵的宝藏——寻宝的故事里，最珍贵的从来不是宝箱里的财物，而是善意与成长。
作品：《寻宝冒险动画短片》作者：Linda Ye指导教师：Zoe Wang作品用一部完整的动画短片，讲述了一个温暖而完整的冒险故事：小女孩在寻宝途中救下一只被困陷阱的小老鼠，自己却失足坠入深坑——绝望之际，被她救过的小老鼠带着家人和朋友挖通隧道，将她救出。
Linda从《Burrow》的叙事结构中获得启发，独立完成了从故事编写、角色设计、分镜绘制到动画制作的全流程。情节有伏笔、有回响，以奇幻冒险为外壳，传递出 “善意终有回响” 的内核。
Zoe Wang指导教师这是Digital Media方向的创作实践，对综合能力要求很高。Linda在创作中展现出了对故事结构的基本判断力，并且完整地执行到了成片里。从编剧思维到视觉呈现，她完成了一次从无到有的完整创作闭环。
从公共走廊到专业画廊，从课堂习作到公共表达，诺美将艺术课堂延伸至更开放的公共场域——作为校园常设艺术阵地，The Corridor 画廊将持续承载作品展示、学术交流与实践教学功能，以常态化专业展览机制，长效赋能学生艺术成长。
履践致远·2026Fall艺术升学亮眼战绩
从校内展厅到全球艺术殿堂，诺美艺术培养体系的实力持续兑现。2026 申请季，诺美艺术学子斩获英美加多国顶尖院校 offer，包揽插画、时尚营销、纯艺、设计等热门王牌专业，单人最高拿下 65 万元高额奖学金。
1/3顶尖艺术院校1/3艺术学生斩获全球Top2艺术本科院校录取75%综合大学赛道75%艺术学生收获世界Top30综合大学offer;全员100%斩获Top40院校录取86%英国艺术方向申请英国艺术方向的学生中，近86%拿到了伦敦艺术大学本科直录
全链条培养，托举每一份艺术热爱
亮眼的成果背后，是诺美完善的艺术教育体系与全周期成长支持。
美高+AP / A-Level深度融合的艺术课程体系，适配英、美、加、澳等全球艺术留学路径。目前已开设七大主流艺术专业方向：插画设计、产品设计、服装设计、珠宝设计、建筑空间、动画、纯艺平面。
2026秋季新学年，课程矩阵进一步扩容，持续拓宽艺术学习边界，完善艺术课程布局。
六大核心培养优势
七大主流艺术专业，多元化发展选择美高+AP / A-Level艺术课程深度结合，适配全球升学艺术专业背景提升，对接实习、夏校优质资源全球顶级艺术竞赛专项辅导，以赛促学全球顶尖艺术院校招生官面对面，一手掌握申请动态学术成绩、语言能力同步护航，艺术与文化课双线提升学校配备纯艺综合教室、服装工作室、摄影工作室等专业场地，为多元媒介创作提供硬件支撑。
Je Nais
在诺美，艺术从不只是技法的打磨，更是思辨的生长、视野的拓展与自我的表达。
从课堂创作到校内展览，从作品集打磨到全球名校录取，诺美始终以完整的培养体系，为每一份艺术热爱搭建落地的舞台!
上海诺美学校
