以伞为翼，以衣载梦：一场由布料与想象编织的青春秀场
近日，我校艺术组师生成功举办了一场别开生面的“Deconstruct-Umbrella”主题服装秀。T台之上，伞超越了其原本的功能，化身艺术的载体与创意的核心。
在这里，伞不再是遮雨的工具，而成为艺术流动的骨骼——它化作深海中翻涌的蓝纱，变为哥特穹顶下摇曳的暗影，生长为森林里缠绕藤蔓的枝桠，又染上民族衣袍上的古老纹样。每一把伞、每一件服饰，都承载着同学们独特的视角与丰富的创造力。
指导教师分享✦
Angel Zhang上海诺美学校艺术教师
这次“Deconstruct-Umbrella”主题服装秀的灵感，源于一次偶然的触动。在国际花绘展上，我见到一把用永生花制作的雨伞，它让我意识到，伞不仅是遮雨的工具，更可以是承载艺术的独立载体。这启发我带领学生围绕“伞”这一日常物品，展开一次深度的美学实践。
我希望通过这次活动，引导学生打破惯性思维，从平凡事物中发现美。伞的形态、结构乃至其“庇护”“邂逅”等文化意涵，都能成为创意的起点。更重要的是，我们以“每一把伞作为一个主题”，鼓励学生自由表达。于是，我们看到了蓝紫色调勾勒的“深海秘境”，哥特风格演绎的“暗夜诗篇”，藤蔓花瓣铺展的“森林花园”，以及浸润文化底蕴的“东方韵味”。每一个作品，都是一个独立而完整的小世界。
活动分为“雨伞艺术”与“服装设计”两个阶段，总筹备近三个月。第一阶段制作雨伞相对顺利，周期约一个月，学生们根据构思的复杂度，完成速度不一。真正的挑战在于后续为期约两个月的服装制作阶段。从图纸到成衣，涉及剪裁、缝纫、立体造型等大量实践，对很多学生而言，将想法通过布料完美呈现是一大难关，尤其考验他们的耐心与动手能力。
在这个过程中，Savannah Chen和Rita Wang同学的表现令我印象深刻。在制作伞饰时，她们为实现在细线上固定带有人脸装饰的珠子，尝试多种材料未果，最终创新地选用软陶手工捏制人脸，刷亮油定型，成功解决了难题。在串联微小链环时，她们用钳子小心翼翼地操作，常常一做就是很久，手指酸疼甚至红肿也坚持完成。这份为作品倾注的专注与执着，让我既心疼又欣慰。
这场活动的意义远超一场表演。它让学生实现了从“画纸”到“舞台”的飞跃，经历了一次完整的项目制学习——他们必须综合考虑造型、面料、音乐、灯光与模特动态，完成立体的、动态的艺术创作。当学生看到自己的设计化作华服，在掌声中亮相，那种强烈的成就感无疑会点燃他们未来的创作内驱力。同时，从设计、制作到走秀协调，整个过程中团队的协作、沟通与问题解决能力都得到了扎实的锻炼。对于有志于时尚、设计等领域的学生来说，这更是一次贴近行业的宝贵体验。
总而言之，这是一次关于美、创造与成长的共同探索。看见学生在其中绽放的光彩，作为老师，我深感一切付出都是值得的。在此，也衷心感谢学校与各位同仁的大力支持!
同学们在筹备中
✦学生分享(部分)✦
Designer:Sherry Chen、Sophie Cai
我们的设计灵感，最初源于“变装皇后”。他们那种超越定义、无与伦比的自信深深震撼并感染了我们。虽然我们未必能成为他们，但渴望拥有那般加冕为王的气场——于是，我们决定亲手做一件礼服，为自己封王。
这是我们第一次独立完成一件衣服，因此我们选择了一件婚纱礼服。人们常说，女孩在结婚那天是最美的。但我们认为，若美丽只属于某一个“那一天”，那未免太过可惜。我们的美，应当由自己定义，在任何时刻都鲜活、自信。所以这件婚纱，对我们而言更是一份宣言：它代表我们“嫁给自己”，忠于自我，时刻自由，永远美丽。
在制作过程中，我们非常注重将灵感落地。会在设计稿上详细标注每个装饰的位置、面料的拼接方式等具体细节。例如，在腰部设计褶皱来修饰线条，或在裙摆处用不同材质的面料进行拼接，以营造丰富的层次感。同时，我们也虚心接受老师的指导建议和来自模特的试穿反馈。当模特提出裙摆过大影响行动时，我们会立刻着手调整版型与尺寸，在艺术构想和穿着体验之间寻找最佳平衡。
最后，我们由衷感谢学校提供这样宝贵的实践机会，让我们的奇思妙想得以成真。这件礼服象征着我们创作之路的第一次胜利，对我们意义非凡。在此更要特别感谢Angel老师，从灵感到成衣，一路给予我们无私的指导与鼓励。谢谢大家!
Designer:Micha Chen
本次我的服装主题为“华丽的消亡”，灵感源于民国时期那绚烂表象之下渐逝的繁华与内在的沉沦，因此在风格上整体采用了民国元素。
制作过程中，最令我印象深刻的是帽子的创作。我在帽胚的基础上进行改造，运用了彼岸花、骷髅蝴蝶、红色网纱等元素，通过热熔胶将装饰逐一固定——过程中甚至不慎将手指烫伤，留下了深刻的印记。其次则是烟杆的设计。为了塑造一种“非人”的诡异美感，我用石塑粘土在烟杆表面镶嵌了多只眼睛，后期妆容中也配合佩戴了全白美瞳。此外，我还在烟杆上缠绕了项链作为装饰，原本考虑使用烟草袋，但觉得过于朴素，最终选择了更富层次感的搭配。
披肩部分我选用了一种酒红色但在灯光下会泛起黑光的特殊布料，与毛皮材质通过别针组合而成。这种面料本身即带有一种黯旧的质感，无需通过剪破或烧灼来营造“破败感”，既降低了制作风险，也达成了理想的视觉效果。
整体而言，由于设计方向与框架较为明确，并且有艺术老师的协助和指导，本次创作过程比较顺利，在细节中一步步接近最初想象中的那个世界。
Designer:Angie Yao
我最初的灵感源自“监控探头下的被窥视感”。我以天使翅膀般的层叠羽毛，塑造出一种神秘、不可窥视且带有极端权威感的意象。黑白强烈的色彩碰撞增强了视觉冲击，而血红色的眼睛则赋予整体一种机械的、非人的凝视感。
在服装设计上，我延续了羽翼元素，并以黑色为主调，强化庄重与压迫并存的氛围。妆面也与整体风格统一，共同构建出完整的角色气质。这件作品从构思到最终展出，历时约三个月。当看到它完整呈现在舞台上时，我感到一切付出都是值得的，心中也终于松了一口气。
Designer:Cindy Jiang
我们的设计以黑色为主调，塑造复古风格的整体造型：上身搭配黑色短袖紧身衣，下身则采用多层短裙。在材质与装饰上，我们选用了宝石、蕾丝布料、塑料蝴蝶以及金属配件，丰富细节质感。为呼应雨伞的黑、绿与金色主调，裙装也融入了相应色彩。为增强层次感，我们在裙身叠覆了多层绿色布料，并点缀金色叶片、闪亮宝石等饰物。裙侧特别添加了倒三角形黑色布料，勾勒出独特的轮廓。上衣装饰则更为繁复精致：我们在吊带上叠缝绿色蕾丝，衣身亦粘贴数枚宝石，在复古基调中增添细腻的华丽感。这套服装在呼应雨伞主题的同时，通过材质、色彩与细节的精心融合，呈现出兼具统一性与层次感的完整视觉表达。
Designer:Rita Wang
在最初确定主题时，我手边只有一把素色雨伞，一时不知如何展开创作。于是我决定先铺陈大色块，奠定整体基调，再逐步添加装饰细节。完成雨伞的制作后，我积累了不少经验，也更有信心投入到服装设计中。过程中并非一帆风顺——我曾被热熔胶烫伤，也曾因设计方向与同伴有过争执，但正因为有Angel老师和Lyra同学的耐心帮助与支持，所有困难都得以化解。最终完成作品时，我心中充满了由衷的快乐与自豪。
Designer:Julia He
上身以深海之蓝为底色，轻柔的薄纱上点缀翩跹的蝴蝶，宛若海面波光间的灵动生机。下身设计灵感源自白色的人鱼尾，裙摆流动起伏，呼应海洋的韵律。为衔接上下视觉，我们在人鱼裙摆间也缀入蓝色的蝴蝶纹样。整体廓形上，采用泡泡袖与鱼尾裙的组合，进一步烘托出优雅神秘的人鱼意象。在制作过程中，我们通过薄纱层叠、蝴蝶手工缝制，以及鱼尾裙摆的特殊剪裁，将海洋的流动感与梦幻细节逐一转化为可触摸的实感。
NAIS Fashion Show现场图片
这场以伞为起点、以创意为翅膀的服装秀，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次生动的成长课。我们见证了平凡物品如何被赋予艺术的灵魂，也见证了同学们如何将灵感的微光，淬炼成舞台上璀璨的具象。活动虽已落幕，但美与创造的种子，已然在同学们心中生根发芽。让我们共同期待，下一次更为绚烂的绽放。
